巴洛克獨奏家樂團年度壓軸巡演《樂章 1795 in G》將於十二月十一日起在臺北、台中及高雄三地舉行。此次演出以海頓、莫札特與貝多芬三位古典音樂大師的作品為主軸，帶領觀眾重返一七九五年維也納，當時正是鋼琴製作技術飛速發展的年代，鋼琴三重奏這一新興編制正逐漸成為歐洲音樂舞台上的重要角色。
三部作品皆以G大調呈現，根據十八世紀的美學理論，G大調象徵著田園的寧靜、光線的溫暖與內心的柔和，猶如一縷陽光照耀著靈魂。樂團於今日（六日）舉行說明會，介紹海頓的《吉普賽》三重奏創作於晚年巔峰，風格成熟而奔放；莫札特的《Kv.564》則雅致、平衡，展現了作曲家生命中最純粹的內心風景；而年輕的貝多芬以《作品一》三首三重奏宣示其藝術抱負，其力度與想像力已隱隱透露出未來的顛覆性風格。在G大調的統一調性下，三種不同風格的作品構成了一場跨時代的音樂對話。
此次演出的最大亮點是使用五個八度的維也納式復刻古鋼琴，該樂器由美國製琴師R. J. Regier於二○○六年根據Gabriel Anton Walter十八世紀的原型製作。這架古鋼琴音色溫暖、細膩，具有高度靈敏的動態層次，是當代少數能忠實呈現古典時期真實響度與質地的樂器之一。對演奏者而言，這是一次貼近作曲家創作初衷的旅程；對觀眾而言，則是重返作品初生年代的機會，體驗當年音樂的純粹面貌。
在古鋼琴與弦樂的共鳴中，觀眾可以重新感受鋼琴三重奏尚未被浪漫化前的純粹語彙和情感表達，音符從實驗的心情中迸發，呈現出鮮活而生猛的音樂景象，猶如音樂史上的重要轉折瞬間就在耳邊展開。《樂章 1795 in G》不僅是一場聆聽名曲的音樂會，更是走進音樂源頭、重溫創作初衷的旅程。邀請觀眾坐上聲音時光機，回到鋼琴三重奏誕生的那一刻，細膩的樂音將引領聽眾在歷史中尋找共鳴。